EL ORIGEN, entre explicar y no explicar
Tanto se ha hablado y escrito sobre El Origen, que agregar un par de párrafos más, a estas alturas, cuando el material apenas se ha masticado (lo que se refleja en muchas de las críticas que han salido por ahí, sobre todo en medios impresos), probablemente más que un esfuerzo banal, sea una torpeza. Sin embargo, a riesgo de ser torpe, quisiera dar un par de puntadas sobre un aspecto de la película que algunos han comentado con mayor o menos vehemencia y que puede ser un elemento medianamente estimulante de la reflexión. Este post no es un estudio sobre la película, ni una crítica en regla, ni nada a parte de un comentario, dirigido a un aspecto formal de la película de Christopher Nolan, y no se mencionará ninguna tontería sobre el subconsciente, la Matrix y yerbas de ese tipo, así que pierdan cuidado. Ah, sólo decir (para no perder la oportunidad de molestar) que El Origen deja en evidencia al psicoanálisis freudiano (o a algunos de sus conceptos clave) como un divertimento no más consistente ni menos arbitrario que la Matrix de los Wachowski.
Nolan, un cineasta ambicioso, hace su película más ambiciosa. Una en que no deja lugar a dudas sobre lo desproporcionadamente ambicioso que es el Christopher. Esto siempre es un peligro (¡cuántos buenos cineastas se han transformado en parias de Hollywood por sus arrebatos!), pero se agradece el riesgo, incluso si los resultados son fallidos o no del todo satisfactorios, máxime cuando se trata de realizadores dotados. El Origen continúa el desarrollo, a pinceladas, de la tesis de Nolan sobre la angustia y la mentira que ha venido desperdigando en toda su obra.
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¡Cuidado con los Coen!
Bill Murray es de esa clase de celebridades que no acostumbran conceder mucho tiempo a periodistas y medios. En los últimos 10 años ha dado sólo 4 entrevistas. La quinta es la que aparece en la revista GQ de este mes. La gracia de entrevistarse con Bill Murray, además de simplemente conseguirlo, es que hablarás con Bill Murray, no con agentes, no con un aparato de marketing cuidadoso, repetitivo y frío; hablarás directamente con el hombre.
Y te confidenciará cosas como la absurda historia de por qué hizo Garfield (por qué lo hizo, además de por el dinero).
GQ: Bueno, ¿qué hay de Garfield? ¿Puedes explicarme eso? ¿Sólo lo hiciste por el dinero?
Bill Murray: ¡No! No lo hice por el dinero. Bueno, no del todo. Pensé que sería bastante divertido, porque hacer una voz es un reto, y yo nunca lo había hecho. Además, miré el guión y decía: “escrito por Fulano de tal y Joel Coen.” Y pensé: Cristo, bueno, ¡yo amo a los hermanos Coen! Son divertidos. Así que leí unas cuantas páginas del guión y pensé, sí, me gustaría hacer esto.
GUÍA DE FIDOCS 2010
Nos gusta el cine documental, así que esta semana estamos contentos porque empieza Fidocs y parece ser que se pusieron las pilas este año. No es que no falten algunas películas que esperábamos llegaran con Fidocs (que faltan), pero de todas maneras hay cosas a las que echar mano en esta catorceava edición del Festival de cine documental más emblemático de Chile. Estamos ante un programa que pareciera buscar distanciarse de lo que se está mostrando en los festivales de peso en el extranjero, buscando su propio camino, y habrá que ver si funciona. Eso esperamos.
A continuación, la guía de los 10 imperdibles de FIDOCS 2010, a juicio de los editores de BdCcl. Lo malo de hacer un top 10 es que siempre quedan cosas afuera o hay que rellenar (ahí juzguen ustedes).
12° Festival de Cine Europeo
Mañana martes 11 de mayo comienza la 12° versión del Festival de Cine Europeo que organiza el Centro de Extensión UC y que se desarrolla en las dependencias del mismo, es decir Alameda 390, o lo que es igual a decir en la Casa Central de la PUC. Son tres funciones por día (16, 19 y 21:30) a sólo $1.000. Incluye además una versión en regiones cubriendo 14 ciudades, desde Arica a Puerto Montt.
La programación completa aquí.
LA ESMERALDA, 1879 – Trailer
131 años después de los hechos en que se inspira, el próximo 20 de mayo se estrena, con 35 copias, la película más cara que se ha realizado en Chile. Con un costo cercano a los 12 millones de dólares, “La Esmeralda, 1879″ recrea el combate naval de Iquique, ese evento de la Guerra del Pacífico que constituye la más clásica celebración de la “derrota digna” que tiene la historia (y la propaganda) chilena.
La producción de la cinta le tomó a su realizador Elías Llanos nada menos que 5 años. La historia se cuenta desde el punto de vista de Wenceslao Vargas, el único sobreviviente del hundimiento de la corbeta Esmeralda, interpretado por el actor de televisión y animador de discotecs Fernando Godoy. Jaime Omeñaca da vida a Arturo Prat Chacón, mientras que el capitán peruano Miguel Grau es interpretado por el actor chileno Roberto Prieto Vega, quién declaraba a finales del 2008 que “el director quiso armar un Grau marcial y frío… yo le sugerí hacerlo más humano, respetando la nobleza del personaje”.
Esperemos que a pesar de la presencia de su excelencia Sebastián Piñera en la premiere realizada ayer en Santiago, la cinta no sea un panfleto nacionalista, que es la forma más tradicional en la que se han usado los eventos del 21 de mayo de 1879 en Chile y Perú. Al menos, según Jorge Letelier, de La Tercera, la película “tiene la particularidad de no exacerbar el mito en torno a la heroica gesta, sino que ilustrar detalles menos conocidos de esta”.
A continuación, el trailer pues:
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